Biennale Vevey Images 2026

Die Biennale Vevey Images 2026 stand unter dem Motto 'We are Family' und vereinte wieder zahlreiche Künstler aus vielen Ländern.

Ich habe wieder einige der Exponate in deren Umgebung fotografiert und weiter unten aufgeschaltet. Wie immer sind die einzelnen Ausstellungen wunderbar in Szene gesetzt. Die Beschreibungstexte der Ausstellungen in Französisch habe ich von der Homepage der Vevey Images kopiert. Diese sind somit geistiges Eigentum der Vevey Images.

Dazwischen habe ich ein paar eigene Aufnahmen der Stadt Vevey aufgeschaltet. Diese sind mit meinem Namen bezeichnet und haben mit der Biennale nichts zu tun.

Zufällig abgebildete Personen, welche sich wiedererkennen und mit der Veröffentlichung nicht einverstanden sind, können mich gerne kontaktieren.

Copyright ©: Alle Bilder sind urheberrechtlich geschützt und dürfen nur mit meiner Zustimmung für eigene Zwecke verwendet werden.

Martina Bacigalupo - Italie (1978)

https://agencevu.com/photographe/martina-bacigalupo
I’m showing you how big the sky is

Rond-Point Melchers
Extérieur

I’m showing you how big the sky is retrace plus de dix ans de correspondance entre Martina Bacigalupo et son ancienne nounou Chiou Taur Wu. Après une vie de labeur dédiée aux autres, passée à Taïwan puis en Italie, Chiou retourne dans son pays natal. À 70 ans, elle enchaîne les voyages organisés en Asie et partage avec Martina des centaines de photographies de son quotidien via Skype et WhatsApp. Ce projet drôle et émouvant raconte une extraordinaire force vitale et la relation privilégiée entre l’artiste et sa nounou.

Barbara Davatz - Switzerland (1944)

As Time Goes By 1982 1988 1997 2014

Grenette et Bois d'Amour
Extérieur

As Time Goes By 1982 1988 1997 2014 forme un arbre généalogique photographique monumental. En 1982, Barbara Davatz photographie 12 couples d’amoureux·ses, d’ami·e·s ou de proches, issu·e·s de la scène zurichoise. En 1988, 1997 et 2014, les modèles posent avec leurs partenaires, de nouveaux·elles ami·e·s ou leurs enfants. Sur plus de trente ans, Davatz compose un album de famille aussi intime qu’universel, représentant les aléas des liens affectifs et les rebondissements que la vie réserve.

Siân Davey - Royaume-Uni (1964)

https://www.siandavey.com
The Garden

Façade BCV et Place de la Gare
Extérieur

Welcome Back!
À l’hiver 2020, Luke et sa mère Siân Davey décident de transformer le lieu attenant à la maison familiale, délaissé depuis dix ans, en un écrin verdoyant. Ce jardin devient un espace accueillant où voisin·e·s, proches et personnes marginalisées se rencontrent et peuvent être pleinement eux·elles-mêmes. Ode au vivre ensemble, The Garden célèbre les liens qui unissent les êtres vivants et rend hommage à Martin Parr, ce fameux photographe au regard malicieux.

Rineke Dijkstra - Pays-Bas (1959)

Marianna (The Fairy Doll)

Musée de la Confrérie des Vignerons
Intérieur

Réalisée en 2014, Marianna (The Fairy Doll) est une installation vidéo de Rineke Dijkstra, figure majeure de l’art contemporain, qui met en scène une fille de 10 ans répétant son audition pour intégrer une prestigieuse académie de danse russe. En filmant Marianna exécutant inlassablement ses enchaînements sous la direction de sa professeure, l’installation révèle la tension à laquelle est soumise la danseuse, qui montre peu à peu sa vraie nature. Cette œuvre témoigne du basculement entre l’insouciance liée à l’enfance et les exigences du monde adulte.

Luisa Dörr - Brésil (1988)

Imilla

Façade Holdinova et Skatepark
Extérieur

Le mot imilla signifie « jeune fille » dans les deux langues autochtones les plus parlées en Bolivie. C’est ce terme qu’adopte un groupe de skateuses boliviennes, qui choisissent de porter les jupes traditionnelles polleras. Entre portraits posés et scènes de rue, les clichés de Luisa Dörr font ressortir l’énergie collective des skateuses. Présentée sur une façade et dans un skatepark, l’installation dresse le portrait d’une communauté, qui devient une véritable famille choisie, et célèbre la force de la sororité.
Une coproduction de Images Vevey et de Holdinova SA

Elsa & Johanna - France (1990 & 1991)

https://elsa-and-johanna.com
The Timeless Story of Moormerland

Jardin du Rivage
Extérieur

The Timeless Story of Moormerland compose un album de photos de famille aussi étrange qu’intemporel. En 2021, Elsa & Johanna traversent une quinzaine de communes du nord de l’Allemagne et passent quelques jours dans chaque localité, dans des maisons au charme singulier. Auteures, metteuses en scène et modèles, elles créent des récits familiaux où elles jouent divers personnages. En s’inspirant des compositions de la photographie de famille, les artistes invitent à parcourir ces images comme on plonge avec nostalgie dans les archives des générations passées.

Lóa Fenzy - Islande (1998)

Remy

Cinéma Mobile
Intérieur

Extérieur

Pour son travail de diplôme à l’ECAL, Lóa Fenzy élabore un projet personnel à partir de la question : « Que se passerait-il si j’engageais des acteurs pour incarner mon père absent ? ». Elle invite huit acteurs à participer à un casting, puis sélectionne trois hommes pour incarner Remy, ce père qu’elle n’a jamais rencontré. Fenzy réalise en quatre mois un court-métrage entre documentaire et fiction. L’installation Remy offre une réflexion émouvante sur l’identité, la mémoire et la construction des liens familiaux.
→ Projet de diplôme en Master Photographie 2026 de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne
→ En collaboration avec l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne (projet) et avec la HEAD / Haute école d’art et de design – Genève (cabine de projection)

Sunil Gupta - Inde/Canada (1953)

https://www.sunilgupta.net
Come Out

Place de l'Hôtel de Ville
Extérieur

Les années 1980 et 1990 en Grande-Bretagne sont marquées par les mesures radicales de la politique conservatrice de Margaret Thatcher. Dans ce contexte, Sunil Gupta documente les manifestations sociales entre 1985 et 1995. Par une approche directe, le photographe militant issu de la communauté LGBTQIA+ capture les gestes de solidarité et les signes d’appartenance. Placé dans un lieu symbolique et politique de Vevey, Come Out célèbre une famille choisie, forgée par des mobilisations collectives et des valeurs communes.
Sunil Gupta présente également le projet Lovers, Revisited avec Charan Singh au Salon Clara Haskil à la Salle del Castillo.

JR - France (1983)

https://www.jr-art.net/fr
Inside Out Project, A 15th Anniversary Celebration

Salle del Castillo
Intérieur

Happy Birthday!Welcome Back!
En 2026, JR choisit la 10e édition pour marquer les 15 ans d’Inside Out Project, dont les chiffres donnent le tournis : depuis 2011, 600’000 personnes se sont faites photographier dans 154 pays lors de 3013 actions participatives. Pour cette nouvelle version du projet, JR invite le public à se faire immortaliser dans une cabine photographique ambulante, puis accroche les portraits dans la Salle del Castillo laissée vide. L’installation place au cœur de la manifestation plus de 800 portraits de visiteur·euse·s, rappelant que la famille, c’est vous !
Curation : Stefano Stoll, avec la collaboration de Tamara Jenny-Devrient et Raphaël Biollay

Erik Kessels - Pays-Bas (1966)

https://www.erikkessels.com
One Image

Façade Salle del Castillo et en ville
Extérieur

Welcome Back!
Pionnier de la réappropriation d’images, Erik Kessels revient en 2026. Après avoir présenté des projets composés de multiples images, l’artiste choisit cette fois une seule photo, à l’importance personnelle. À 11 ans, Kessels perd sa sœur Susan, renversée par une voiture à l’âge de 9 ans. Pour faire leur deuil, ses parents recherchent dans leurs albums la dernière photo de leur fille, devenant garante du souvenir de l’enfant. One Image offre une méditation sur la perte et rend hommage à une relation fraternelle subitement interrompue.

Lucia Koch - Brésil (1966)

https://www.luciakoch.com
Fundos

Façade de l'Ancienne prison | La Bottolière et Parc du Panorama
Extérieur

Débuté en 2001, Fundos évoque diverses pièces épurées. Lucia Koch photographie en réalité l’intérieur des boîtes et emballages en carton vides. Par de subtils trompe-l’œil, la série détourne des objets souvent délaissés accompagnent le quotidien dans chaque foyer. Koch explore la manière dont un espace devient un lieu, façonné par les histoires des personnes qui l’habitent. Sur la façade de l’ancienne prison, l’installation confronte l’architecture carcérale à la poétique enfantine d’une cabane, laissant entrevoir le ciel, symbole de liberté.

Ange Leccia - France (1952)

Impossible Étoile

Église Sainte-Claire
Intérieur

Happy Birthday!

Avec Impossible Étoile, Ange Leccia revisite une scène de danse de Saturday Night Fever (1977). Par le recadrage, le ralenti et la répétition, Leccia transforme les mouvements de Tony Manero en un tourbillon de sensualité. À la bande-son des BeeGees, il substitue le titre « Where Is My Man » d’Eartha Kitt, créant un nouveau récit. L’installation réactive un symbole de la culture populaire pour révéler la puissance émotionnelle de l’image. Leccia célèbre le cinéma, la musique et la danse ; autant de langages universels et rassembleurs.

Alice Mann - Afrique du Sud (1991)

http://www.alicemann.co.uk
Drummies

Galeries et Jardin du Rivage
Extérieur

En Afrique du Sud, les « drummies » sont des équipes de majorettes féminines qui perdurent au sein de communautés souvent marginalisées. Intéressée par les questions de féminité et d’émancipation, Alice Mann documente cette pratique populaire au Cap et à Johannesburg. Entre 2017 et 2020, elle immortalise ces filles et adolescentes qui s’entraînent à cette discipline exigeante. Présenté près d’une école, Drummies offre un exemple joyeux de sororité, entre accomplissement personnel, sentiment d’appartenance et effort partagé.

Mazaccio & Drowilal - France (1988 & 1986)

https://www.welivehere.eu
Le Meilleur Ami du Chien

Quai Roussy
Extérieur

« Le chien est le meilleur ami de l’homme » : Mazaccio & Drowilal détournent cette expression à travers une série cocasse de chiens admirant des couchers de soleil. En 2013, en résidence artistique, le duo photographie la dizaine de chiens d’une toiletteuse devant un fond bleu. En remplaçant l’humain par le chien dans ces paysages universels, il porte un regard ironique sur le lien entre les animaux domestiques et leurs propriétaires. Placé face au Léman, Le Meilleur Ami du Chien rend hommage à la place de choix qu’occupent ces compagnons dans les familles.
→ En collaboration avec les transports publics VMCV
→ Une coproduction de Images Vevey et Photo Elysée
→ La Biennale Images Vevey et Photo Elysée proposent l’installation Le Meilleur Ami du Chien à l’occasion de l’exposition « Modèle animal. 200 ans de photographie » présentée par Photo Elysée à Lausanne du 4 décembre 2026 au 4 avril 2027.
→ Mazaccio & Drowilal présentent aussi l’installation Paparazzi au Théâtre de Verdure et au Jardin du Rivage.

Mazaccio & Drowilal - France (1988 & 1986)

https://www.welivehere.eu
Paparazzi

Théâtre de Verdure et Jardin du Rivage
Extérieur

Tirant son origine du film culte La Dolce Vita, les « paparazzi » photographient les stars, entre intimité et scandale. Pour leur série, Mazaccio & Drowilal s’emparent de clichés en ligne et les insèrent dans des paysages de fonds d’écran trouvés sur internet. Par le collage, la décontextualisation et l’accumulation, le duo compose des scènes absurdes où le glamour laisse place à l’ordinaire. Paparazzi souligne la banalité des gestes quotidiens des célébrités, les rendant semblables à n’importe quelle famille.
Mazaccio & Drowilal présentent aussi, en collaboration avec Photo Elysée, l’installation Le Meilleur Ami du Chien au Quai Roussy, déclinée sur une ligne de bus régional.

Stefanie Seufert - Allemagne (1969)

https://stefanieseufert.de
Others

Jardin du Château de l'Aile
Extérieur

La pratique de Stefanie Seufert se déroule dans son environnement direct. Pour Others, l’artiste s’intéresse aux mésanges qui peuplent Berlin. Entre 2024 et 2026, elle installe un studio photographique mobile dans un parc. Munie de son appareil argentique, elle se poste durant plusieurs jours à l’affût du moment décisif pour photographier ces oiseaux. La série interroge la cohabitation entre l’espèce humaine et les « autres » êtres vivants. Accolée à la volière du Château de l’Aile, l’installation téléporte ces voisins ailés de Berlin au cœur de Vevey.
En collaboration avec le Château de l’Aile

Tokuko Ushioda - Japon (1940)

Ice Box
Quai Perdonnet et Alimentarium
Extérieur
Intérieur

« Dis-moi ce qu’il y a dans ton frigo, je te dirai quelle famille tu es. ». Cette formule pourrait résumer la série Ice Box. Tokuko Ushioda s’intéresse à un objet en apparence banal : le réfrigérateur. Entre 1981 et 1995, elle photographie son frigo puis celui de proches et de connaissances. Pris dans 60 foyers à Tokyo, ces clichés exposent les habitudes des habitant·e·s, révélant un aspect intime du vivre ensemble. Située près de l’Alimentarium, l’installation offre un inventaire personnel et universel sur nos façons de consommer et d’habiter.
→ Une coproduction de Images Vevey et Alimentarium
→ L’installation Ice Box dialogue avec « SYSTEMA ALIMENTARIUM. Vers une grande révolution alimentaire ? », à découvrir à l’intérieur du musée.

Mark Wallinger - Grande Bretagne (1959)

https://markwallinger.art
Isolated Figures

Dépendance de l'Hôtel Astra
Intérieur

Dans l’installation Isolated Figures, Mark Wallinger met en scène six personnes citadines absorbées par leur écran et leur quotidien. En 2020, l’artiste recherche dans des banques d’images en ligne des portraits spécifiques qui semblent universels. Tournant sur elles-mêmes, ces silhouettes anonymes sont à la fois drôles et banales. Entre solitude et hyperconnexion, Isolated Figures interroge avec humour notre capacité à nous reconnaître dans ces archétypes et à maintenir nos liens à l’ère du tout-numérique.
→ En collaboration avec Astra Hôtel Vevey

Cedric Zellweger - Suisse (1994)

If life is a video game, the graphics are great, but the plot is confusing & the tutorial is way too long.
Musée suisse de l'appareil photographique
Intérieur

L’homme le plus riche du monde, Elon Musk incarne nos contradictions collectives à l’ère de l’hyperconsommation. Prenant pour point de départ le parcours de l’entrepreneur, Cedric Zellweger crée un projet critique qui documente notre époque. Durant des semaines, il met en scène d’objets dénichés en brocante ou conçus à l’imprimante 3D, qu’il saisit à l’appareil argentique. Chaque image foisonne d’indices faisant référence aux actualités mondiales. Avec son titre inspiré d’un post de Musk, la série interroge : est-ce le monde dans lequel nous souhaitons vivre ?
Prix Images Vevey x ECAL 2025
→ Une production de Images Vevey présentée en première internationale
→ En collaboration avec le Musée suisse de l’appareil photographique, Vevey
→ Dans le cadre de la Biennale Images Vevey, le Musée suisse de l’appareil photographique présente l’installation If life is a video game, the graphics are great, but the plot is confusing & the tutorial is way too long. du 5 septembre 2026 au 10 janvier 2027.

Marie-Pierre Cravedi - Suisse - France (1981)

https://mariepierrecravedi.com
Amato

Caveau Saint-Martin
Intérieur

Expositions parallèles
Amato suit la trajectoire singulière du grand-père de Marie-Pierre Cravedi. Né en Italie, Amato (1914-2014) quitte son pays pendant la Seconde Guerre mondiale pour s’installer à Casablanca, où il fonde un atelier de mécanique. En 2019, la photographe découvre que celui-ci fonctionne toujours. Entre industrie sur le déclin et jeunesse tournée vers l’avenir, l’installation interroge ce qui se transmet, ce qui disparaît et ce qui demeure dans la famille et dans les lieux marqués par l’histoire.
→ Une proposition de l’association Decagone
→ Un projet sélectionné par le Service de la culture de la Ville de Vevey et Images Vevey
→ Avec le soutien du Service de la culture de la Ville de Vevey
→ Avec le soutien de : Loterie Romande, Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Service de la culture de la Ville de Vevey et Fondation Philanthropique Famille Sandoz.
→ Dans le cadre de cette exposition, le livre Amato est publié par la maison d’édition Rue Du Bouquet en septembre 2026.
→ Une scénographie originale de l’artiste, de l’association Decagone, d’Agathe Kalfas et de Jonas Meylan

Vik Muniz - Brésil (1961)

https://vikmuniz.net
Album
Façade Hôtel des Trois Couronnes et Château de l'Aile
Extérieur
Intérieur

Artiste majeur de la scène contemporaine, Vik Muniz devient célèbre en détournant divers objets et matériaux pour reproduire des images connues. Pour Album, il collectionne des archives familiales anonymes trouvées en brocante, les associe par sujet, puis les assemble pour composer une image. Il crée une typologie des photos se trouvant dans tous les albums de famille. L’installation rappelle cette pratique de coller ses photos dans les albums, garants de la mémoire et du passage de témoin entre les générations.

En collaboration avec l’Hôtel des Trois Couronnes et le Château de l’Aile

Lisa Bertoldi - Suisse - Italie (1999)

https://lisabertoldi.com
tenersi stretto
L'Antiquaire
Intérieur

Avec subtilité, tenersi stretto aborde la maladie d’Alzheimer et les bouleversements qu’elle engendre au sein de la famille. Le projet évoque la relation de Lisa Bertoldi avec ses grands-parents, atteints de cette maladie. Conçu comme un diptyque, il mêle mises en scène, archives familiales altérées, fragments de conversations et collages, confrontant la dégradation de la mémoire à l’étrangeté du réel. L’installation déjoue la maladie en tentant de préserver, autant que possible, les liens affectifs qui subsistent.

CEPV

https://www.cepv.ch
Concrete Love
Lac Gallery
Intérieur
Expositions parallèles

À l’heure où la communication numérique sature nos écrans de flux continus, comment redonner corps aux idées, aux engagements et aux imaginaires partagés ? Réalisé par 22 étudiant·e·s du CEPV, Concrete Love explore cette question par l’affiche et le slogan. Le projet prend la forme d’une œuvre chorale inspirée du cadavre exquis et est conçu au moyen de la sérigraphie. À travers cette aventure collective, le projet célèbre la puissance des liens qui se tissent par l’expérimentation, la circulation des voix et le faire ensemble.

→ Une production du CEPV/Centre d’enseignement professionnel de Vevey
→ Auteur·e·s : Diego Babino, Thaïs Bravo, Léonie Daout, Giorgia Filipponi,Alix Golay, Noé Grange, Anouska Guby, Solène Hoffmann,Amin Kelay, Samantha Keller, Enzo Lalmi, Léo Margueron, Jacopo Martinoni, Aitana Mourelle, Manon Muriset, Nikolaï Porchet, Scott Trivino Rochat, Feiyane Rüegg, Constance Schürmann, Maeva Seraj, Amira Temmar et Yoan Tschanz
→ Conception du projet : Nicolas Savary, avec Loan Nguyen et Léonore Veya
→ Graphistes : Pauline Piguet, Rebecca Metzger, Alexandra Ruiz et Samuel Schmidt

Sunil Gupta et Charan Singh - Inde - Grande Bretag

https://www.charansingh.net
Lovers, Revisited
Salle del Castillo
Intérieur

Lovers, Revisited poursuit la série emblématique de Sunil Gupta représentant des couples homosexuels à travers une collaboration avec l’artiste Charan Singh, son époux. En 1984, Gupta capture des couples gays dans leurs appartements à Londres. Quarante ans après Lovers : Ten Years On, Gupta et Singh réinterprètent ce travail. À travers des portraits de partenaires queer, ils rappellent la lutte permanente pour les droits des communautés LGBTQIA+ depuis les années 1980, tout en célébrant la pluralité des formes de la famille.

Sunil Gupta présente également l’installation Come Out à la Place de l’Hôtel de Ville.